Hey Guys! It’s time for “Creative Bits:”! ဒီနေ့ရဲ့ Creative Bits session မှာတော့ 70s 80s rock band တစ်ခု ဖြစ်တဲ့ “Journey” ရဲ့ iconic အဖြစ်ဆုံး album artwork အမိုက်စားတွေကို စုစည်းပေးလိုက်ပါတယ်။ Let’s appreciate the artworks, shall we? XD!!

What is Journey?

Journey က 1970 နဲ့ 1980 ခုနှစ်တွေမှာ နာမည်ကြီးခဲ့တဲ့ rock band တစ်ခုပါ။ Retro သီချင်းတွေ နားထောင်တတ်တဲ့သူဆိုရင် Journey ရဲ့ "Don't stop believin" တို့ "Faithfully" တို့ကို ကြားဖူးကြမယ်ထင်ပါတယ်။ သူတို့ရဲ့ album cover တွေက band ရဲ့ portrait ထက် graphic artwork အလန်းတွေနဲ့ သွားတာများတယ်။ သူတို့ရဲ့ album artwork တွေကလည်း သူတို့ album တွေလိုပဲ နာမည်ကြီးပါတယ်။

![](/images/blog/2-2.jpeg)

သူတို့ရဲ့ Iconic အဖြစ်ဆုံး Album တော်တော်များများကို 70s 80s Rock Album Cover အများစုကို ပင်တိုင်ရေးဆွဲခဲ့တဲ့ Stanley Mouse (right) နဲ့ Alton Kelly(left) တို့က ရေးဆွဲပေးခဲ့ပါတယ်။ They are best known for their awesome psychedellic artworks.

![](/images/blog/3alton-kelley-l-and-stanley-mouse-r.jpg)

Infinity

Journey ရဲ့ လေးခုမြောက် album “Infinity” က သူတို့ကို အောင်မြင်မှုလမ်းကြောင်းပေါ်တင်ပေးခဲ့တဲ့ Album တစ်ခု..။ ပိုအောင်မြင်လာအောင် band ကို rebrand လုပ်ဖို့ ကြိုးစားရင်း Journey ရဲ့ Manager “Herbie” နဲ့ JIm Welch ဆိုတဲ့ Artist/ Art director နဲ့တွေ့မိကြတယ်။ Jim Welch ကနေတဆင့် Mouse တို့ Kelley တို့နဲ့ ချိတ်မိပြီး Infinity အတွက် cover art ဆွဲဖို့ ဖြစ်လာပါတယ်။

![](/images/blog/4infinity.jpeg)

Jim က album ကို "Infinity" ဆိုတဲ့ နာမည်ပေးပြီး Visual ပိုင်းမှာ Direction နည်းနည်းပေးခဲ့တယ်။ Mouse ရဲ့ airbrush skill တွေကို Kelley ရဲ့ color sense‌ တွေ၊ design sense တွေနဲ့ပေါင်းပြီး ဒီ cover ကို ဖန်တီးခဲ့တယ်။ Main color အနေနဲ့ red၊ blueနဲ့ black ကို တွေ့ရတယ်။ ဒီ album မှာ Journey album တွေရဲ့ Main element တချို့ဖြစ်တဲ့ mobius strip နဲ့ wings တွေ၊ circular shapes‌ တွေ စပါလာတာလည်း တွေ့ရတယ်။ And you can see that the mobius strip is in the shape of "infinity". Awesome, right?

  
"Evolution" နဲ့ "In the Beginning"

ဒီ Album Art နှစ်ခုကလည်း Mouse နဲ့ Stanley တို့လက်ရာပါပဲ။ Infinity ကိုပဲနည်းနည်းပို modify ထားရုံပါ။

![](/images/blog/5evolution.jpeg)![](/images/blog/6in-the-beginning.jpeg)

Departure

Another iconic one ကတော့ "Departure"။ Founding member တစ်ယောက်ဖြစ်တဲ့ Gregg Rollie နောက်ဆုံးပါဝင်ခဲ့တဲ့ Album ပေါ့။ ဒီ Album မှာတော့ Journey ရဲ့ Signature လို့ပြောရမယ့် main element "Dung Beetle" ပါလာတာတွေ့နိုင်ပါတယ်။

![](/images/blog/7departure.jpeg)  
သုံးသွားတဲ့အရောင်‌တောက်တောက်စိုစိုတွေ၊ Abstract Art piece တွေကြောင့် ဒီ album က အရင်ဟာတွေထက် ပိုပြီး psychedelic ဆန်တယ်လို့ ထင်မိတယ်။ And this artwork screams 80s to me. ဒီ Artwork ကို ကြည့်လိုက်တာနဲ့လည်း ခရီးတစ်ခုရဲ့ departure ဆိုပြီး ခံစားမိတယ်။

\[Fun fact\]

"Dung Beetle" သုံးဖြစ်လာပုံကတော့ ဒီ Departure Album မလုပ်ခင် Mouse နဲ့ Kelley တို့က Jimi Hendrix ဆိုတဲ့ 20th century ရဲ့ နာမည်ကြီး Rock guitarists အတွက် တောင်ပံတွေနဲ့ Dung beetle ပါတဲ့ Album Cover ဆွဲပေးဖြစ်တယ်။ ဒါပေမယ့် Jimi ကရုတ်တရက် ဆုံးသွားတယ် ဖြစ်ချင်တော့ Journey ကလည်း Cover လာအပ်ရော။ ဒီလိုနဲ့ that dung beetle ကို journey ရဲ့ project မှာ လာ morphe လုပ်လိုက်တယ်။ For me, i think it was a greatest decision giving birth to this signature art piece that represents Journey. ဒီ Album ကနေစပြီး နောက် Album တွေမှာလည်း Dung Beetle က မပါမဖြစ် Main Element ဖြစ်လာခဲ့တယ်။

![](/images/blog/jimi-hendrix.jpeg)

_Jimi Hendrix_ 

Captured

Captured album ကတော့ entirely Stanley's design ပါ။ ဒီ artwork ရဲ့ concept ကတော့ Dung Beetle က သူရဲ့ dung (နောက်ချေးလုံး) ထဲမှာ ဥဥပြီးနေတာကို “Captured”နဲ့ချိတ်ပြီး ပြချင်တာလို့ Stanley ကပြောဖူးပါတယ်။

![](/images/blog/8captured.jpeg)  
ဒီ artwork မှာ အရင် album တွေမှာ အသုံးများခဲ့တဲ့ red ကို သိပ်မတွေ့ရ‌‌ပဲ blue ပိုကဲထားတာကိုတွေ့ရတယ်။ Element မှာဆိုရင် mobius strip နဲ့ planets တွေဆို ပါကို မလာတော့ဘူး။ Element အကုန်လုံးမပါပေမယ့်လည်း I still like it cuz it can describe the word "captured" in a artistic way.

Escape

The most successful and most iconic one is here, "Escape".

![](/images/blog/9escape.jpeg)

Journey ရဲ့ biggest selling album ဖြစ်တဲ့ "Escape" ကို Stanley Mouse က တစ်ကိုယ်တော် ဖန်တီးပေးခဲ့တယ်။ Escape ဆိုတဲ့ နာမည်အတိုင်း Beetle က သူ့ရဲ့ dung အလုံးထဲကနေ ဖောက်ထွက်လာတဲ့ Concept ကို ယူထားတယ်။ Beetle ကလည်း

အရင်ကလို အတောင်ပံနဲ့မဟုတ်ဘဲ Spaceship နဲ့ တူလာတာ၊ အနောက်က dung လုံးကလည်း planet နဲ့တူနေတာကို တွေ့မိတယ်။ Color ပိုင်းမှာတော့ redနဲ့ blue နှစ်ခုလုံးကို balance လုပ်ပြီးသုံးသွားတာကို တွေ့ရပါတယ်။

![](/images/blog/banner-descriptions.jpg)  
ပိုမိုက်တာက Escape ဆိုတဲ့ စာလုံးကို E5C4P3 ဆိုပြီး Leet Language နဲ့ သုံးသွားတာပေါ့။ Leet Language ဆိုတာတော့ internet မှာ အရင်တုန်းက သုံးခဲ့ကြတဲ့ spelling system ပါ။ (ဥပမာ Leet ဆိုရင် 1337 ပေါ့)။ Aesthetic ပိုင်းအနေနဲ့‌ရော viewer တွေကို decipher လုပ်စေချင်တဲ့ intention ကရော တော်တော်မိုက်တယ်ပြောရမယ်။

Frontiers

Last but definitely not the least, the last pick for me is "Frontiers". 

![](/images/blog/10frontiers.jpeg)

ဒီ Album ကတော့ Mouse ရော Kelley ရော မပါတော့ဘဲ Creative process မှာ ကြိုကြားကြိုကြားပါခဲ့တဲ့ "Jim Welch" ရဲ့ လက်ရာပါ။ နဂို element တွေမပါတော့ဘဲ concept ကို နည်းနည်း shift လုပ်ထားတယ်။ Frontiers အတွက် tunnels တွေကို concept ယူထားပါတယ်တဲ့။ ပြီးတော့ Artwork ထဲမှာပါတဲ့ Alien က တကယ့် Alien ကိုပြောချင်တာမဟုတ်ဘဲ Journey's ရဲ့ သီချင်းတွေကို နားထောင်တဲ့အခါ higher level တစ်ခုခုကို ရောက်သွားတယ်ဆိုတာကို ပြချင်တာပါတဲ့။ And his name is "Elmo". My interpretation is that for Jim, the album is a tunnel that will lead to "Elmo" state.

ပါနေကျ element တွေမပါလို့ Journey ရဲ့ cover ဆိုပြီး အရမ်းမခံစားရပေမယ့် but i think it's a refreshing shift.

ကဲ ဒါတွေကတော့ My collection of Iconic Journey's Album Cover တွေပေါ့‌နော်။ If any of you guys happens to listen Journeys and loves their album artworks and stuffs, please leave a comment. We are willing to chitty chat chat with you guys on this topic. Hope you guys enjoy reading this. See ya in next session XD!!

K-thanks-bye!

70s 80s rock band တစ်ခု ဖြစ်တဲ့ “Journey” ရဲ့  iconic အဖြစ်ဆုံး album artwork အမိုက်စားတွေရဲ့ ဖန်တီးမှုတွေအကြောင်းဖြစ်ပါတယ်။

Creative Bits S01EP07: Iconic Journey’s Album Artworks

What's up, guys? We are back again! ဒီနေ့ Creative Bits Session မှာ China Airbnb ရဲ့ Fú ဆိုတဲ့ Animation Campaign ‌အကြောင်း နည်းနည်းပြောပြချင်ပါတယ်။

![](/images/blog/img_0128.JPG)

(Btw: Taiko Studios ကို နည်းနည်းပြောပြပေးပါမယ်။ Taiko Studios က former Disney Animator တွေ ထောင်ထားတဲ့ Indie Studio တစ်ခု။ Founder "Zhang Shaofu" ဆိုရင် "Big Hero 6" တို့၊ "Zootopia" တို့လို ဇာတ်ကားတွေမှာ ပါဝင်ခဲ့ဖူးတယ်။ And their first project "One Small Step" was even nominated for Oscar and their animations are pretty cool so you should check them now. The link is here. [https://www.taikostudios.com/work.html](https://www.taikostudios.com/work.html "https://www.taikostudios.com/work.html")

တရုတ်လူမျိုးတွေအတွက် Chinese New Year Holiday က ကွဲကွာနေတဲ့မိသားစုတွေ ပြန်ဆုံကြရတဲ့ အရေးပါတဲ့ Holiday ပါ။ ဒါပေမဲ့ ရေမြေခြားပြီး အလုပ်လုပ်‌နေရသူတွေအတွက် နှစ်တိုင်းဆုံနိုင်ဖို့က မလွယ်ပါဘူး။ ဒီ Big idea ပေါ်မှာ အခြေခံပြီးတော့ Chinese Millennials တွေ ‌relate လုပ်နိုင်မယ့် Emotional Film တစ်ခုဖန်တီးဖို့က Main Brief ဖြစ်ပါတယ်။

![](/images/blog/img_0129.JPG)

ဒါကြောင့် "Fú" ကို တရုတ်မိန်းကလေး ‌Jia Jia နဲ့ သူ့မိသားစု‌လေးမှာ တည်ပြီးတော့ Taiko Studios က ဖန်တီးခဲ့တယ်။ ငယ်ငယ်ကတည်းက နှစ်သစ်ကူးတိုင်းမှာ မိသားစုနဲ့ရှိခဲ့ပေမယ့် Jia Jia က အလုပ်များလို့ ဒီနှစ်မှာ အိမ်မပြန်နိုင်ခဲ့ဘူး။ မိဘအိမ်မပြန်နိုင်ရင်တောင်မှ Airbnb ရှိနေရင် Reunion က‌ဖြစ်နိုင်ပါတယ်ဆိုပြီး Story ကို Brand ရဲ့ Value နဲ့ချိတ်ပေးထားတယ်။ ဇာတ်လမ်းရဲ့ Core မှာတော့ Chinese New Year Culture တစ်ခုဖြစ်တဲ့ "Fú" အနီရောင်စာလုံးကို ကံကောင်းမှုတွေလာပါစေဆိုပြီး ပြောင်းပြန်ချိတ်ကြတဲ့ ဓလေ့ကို ယူပြီးတော့ Jia Jia နဲ့ သူအဖေ "Fú" တစ်ယောက်တစ်မျိုးစီ လှည့်ပြီးပြိုင်ချိတ်ကြရာကနေ Story တစ်ပုဒ်လုံးကို develop လုပ်ထားပါတယ်။

ကဲ China Airbnb ရဲ့ "Fú" short Animated Film လေးကို အခုပဲ ကြည့်ကြည့်လိုက်ပါ‌‌နော်။

Fú ကို Taiko ရဲ့ Founder "Zhang Shaofu" နဲ့ Head of Development Andrew Chesworth တို့တွဲဖက် direct လုပ်ထားပြီး 3D Animation but 2D paint brush aesthetic နဲ့သွားထားပါတယ်။

![](/images/blog/img_0130.JPG)

U can see Zhang Shaofu's portfolio here:

[https://www.behance.net/shaofuzhang](https://www.behance.net/shaofuzhang "https://www.behance.net/shaofuzhang")

၃ မိနစ်ခွဲစာအတွင်းမှာ Jia Jia ရဲ့ Childhood၊ Adulthood၊ Struggle နဲ့ Solution လေးခုလုံးကို ကျစ်ကျစ်လစ်လစ်နဲ့ပြနိုင်ခဲ့တယ်။ ဥပမာ - ဇာတ်ကောင်က အိမ်မပြန်နိုင်တဲ့ Struggle ကို အကျယ်တဝင့်ရှင်းပြမနေဘဲ အလုပ်များတဲ့ Nurse ဖြစ်ကြောင်း တစ် scene လောက်နဲ့ပဲ short to the point လုပ်ထားပါတယ်။

![](/images/blog/img_0141.JPG)  
ဇာတ်လမ်းကနေရစေချင်တဲ့ Emotion ကိုလည်း အရောင်တွေနဲ့ သေချာဖော်ပြထားတယ်။ မိသားစုနဲ့ တူတူရှိတဲ့ Childhood Scene တွေနဲ့ Reunion Scene တွေမှာ Happiness, Loved, Warmth ကို ပြဖို့ Warm ဖြစ်တဲ့ Color အလင်းတွေ သုံးထားတယ်။ Jia Jia တစ်ယောက် မိသားစုနဲ့ ခွဲရတဲ့ Scene တွေနဲ့ အိမ်မပြန်ရဘဲ တစ်ယောက်တည်းနေရတဲ့ Scene တွေမှာ Cool tone ကာလာအမှောင်တွေ သုံးထားပြီး Loneliness, Sadness ကို ပြထားပါတယ်။ Bokeh effect တွေကိုလည်း Scene တချို့မှာ လိုသလို သုံးသွားတာလည်းတွေ့ရပါတယ်။

![](/images/blog/color-script_fu.jpg)

Childhood to Adulthood Transition ကို Character တွေရဲ့ Physical Development နဲ့ပဲ အပေါ်ယံပြမသွားဘဲ Time Period Transition နဲ့ ပြသွားတယ်။ 1999 to 2020 Transition ကို ပေါ်အောင် Historically accurate ဖြစ်တဲ့ Visual Element တွေသုံးသွားတယ်။ 

ဥပမာ- 1999 က Childhood Scene မှာဆို အမေဖြစ်သူ သုံးသွားတဲ့ Camera က 1990s တုန်းက သုံးကြတဲ့ Film Camera တွေ … 2020 Reunion Scene မှာတော့ အခုလက်ရှိသုံးကြတဲ့ Digital Camera ကို သုံးပြထားတယ်။

![](/images/blog/img_0133.JPG)![](/images/blog/img_0149.JPG)  
ဒီမှာဆို ဓာတ်ဘူးလေးကနေ Watercooler ကိုပြောင်းသွားတယ်။ ငယ်ငယ်ကသုံးကြတဲ့ Calendar လေးပါ ထည့်ပေးထားတယ်။

![](/images/blog/artboard-2.jpg)

![](/images/blog/img_0138.JPG)  
ဖုန်း အမျိုးမျိုးပြောင်းသွားတာတွေ့ရလိမ့်မယ်။ 

![](/images/blog/artboard-2-1.jpg)  
ပြောလက်စနဲ့ Another fav scene လေးကို ပြချင်ပါတယ်။ Jia Jia တစ်ယောက်တည်း ဝမ်းနည်းနည်းနဲ့ လမ်းလျှောက်လာတဲ့ Scene မှာဆိုရင် သူ Lonely ဖြစ်တာကိုပိုပေါ်အောင် ဘေးနားမှာ သူများတွေ မိသားစုကိုယ်စီ၊ အတွဲကိုယ်စီနဲ့ ပျော်နေကြတဲ့ပုံကို ထည့်ဆွဲထားတယ်။ Color ကအစ ဘေးက သုံးသွားတဲ့ Prop တွေအဆုံး အပြစ်ပြောစရာမရှိတဲ့ Scene လို့ထင်မိပါတယ်။

![](/images/blog/img_0143.JPG)  
Character Develop ရာမှာလည်း Chinese History ကို ထည့်စဉ်းစားထားပုံပါပဲ။ ဒါကြောင့်လည်း 1980 ကနေ 2016 အထိ အသက်ဝင်ခဲ့တဲ့ China ရဲ့One Child Policy ကို ယူပြီး ဇာတ်ကောင်မိသားစုကို သုံးယောက်ပဲ သုံးထားတယ်လို့ ယူဆမိတယ်။

![](/images/blog/the-family-2-498x368.jpeg)  
Landlady အနေနဲ့ သုံးသွားတဲ့ Character က Airbnb ကို represent လုပ်‌နေတယ်လို့ မြင်မိတယ်။ Just like Airbnb, she seems fun, spirited and lighthearted.

![](/images/blog/img_0145.JPG)

![](/images/blog/img_0146.JPG)

Airbnb အိမ်လေးကတော့ လုံးဝအသက်ပါ။ အတူရှိတဲ့နေရာတိုင်းက Home ဖြစ်နိုင်ပါတယ် ဆိုတာကို သုံးထားတဲ့အရောင်တွေကြည့်တာနဲ့ မြင်ရတယ်။ Fairy Light Props လေးတွေ သုံးထားလို့ သူတို့ရဲ့ Reunion Scene ကလည်း ပိုပြီးMagical ဖြစ်သွားတယ်လို့ ခံစားမိတယ်။

Film တစ်‌‌လျှောက်လုံးမှာလည်း ရရင်ရသလို Chinese Culture တွေကို Cooperate လုပ်သွားတာကိုတွေ့နိုင်ပါတယ်။

Bonus: I love how they connect the tagline to the concept of Jia Jia and her dad keep turning around the Fu

"Turn your happiness around" "The reunion you want, happens at Airbnb"

![](/images/blog/artboard-21.jpg)

ခြုံပြောရရင်တော့ "Fú" က China Airbnb ရဲ့ Studio အရွေးတော်လို့ တာထွက်ကောင်းခဲ့တဲ့ Animated Ad လို့ ထင်မိတယ်။ သူတို့ရဲ့ Big Idea နဲ့ ပေးချင်တဲ့ Message ကို Taiko က ကောင်းကောင်း deliver လုပ်ပေးနိုင်ခဲ့တယ်။ Taiko အတွက်လည်း "Fú" က သူ့ Potential နဲ့ Capabilty‌ တွေကို အကောင်းဆုံးထုတ်ပြနိုင်ခဲ့တဲ့ Project တစ်ခု။ ၃မိနစ်ခွဲအတွင်းမှာ Client ပေးချင်တဲ့ Message ကို Story ကျစ်ကျစ်လစ်လစ်နဲ့ပြသွားနိုင်တယ်။ Scene တွေကလည်း အပိုအလိုမရှိလို့ ကြည့်တဲ့သူကို bored မဖြစ်စေဘူး။ ပြီးတော့ Client လိုချင်တဲ့ Brief အတိုင်း Chinese Millennials တွေ relate လုပ်နိုင်တဲ့ Visual ကို Execute လုပ်နိုင်ခဲ့တယ်။ Scene တိုင်းမှာလည်း Taiko ရဲ့ Attention to details ကို မြင်ရတယ်။ သူတို့ Chinese Culture ကို ဘယ်လောက်ပိုင်လဲဆိုတာကို ဒီ သုံးမိနစ်အတွင်းမှာသက်သေပြနိုင်ခဲ့တယ်။ ကြော်ငြာလို့မထင်ရတဲ့ ကြော်ငြာတစ်ခုကို သူတို့ လုပ်ပြနိုင်ခဲ့တယ်။ I love it and i really do believe that you guys will love it too! That's it y'all. Thank you and see you on next blog😉.

Chinese New Year 2020 မှာ ထွက်ရှိခဲ့တဲ့ China Airbnb ရဲ့ ပထမဆုံး Animated Ad Campaign ဖြစ်ပါတယ်။

Creative Bits: S01EP05 : "Fú by China Airbnb"

What's up my fellow creatives!

ယခုလိုကာလအတွင်းမှာ ကျွန်တော်တို့အားလုံး Mental Health နဲ့ပက်သက်ပြီး ပိုပြီးဂရုစိုက်ဖို့လိုလာဝောာ့ Meditation App တွေတော်တော်များများ ထုတ်လုပ်လာကြတယ်၊၊ဒီထဲမှာ လူအသုံးအများဆုံးကတော့ Headspace နဲ့ Calm ပေါ့၊၊ ကျွန်တော်တို့ဒီအပတ်ရဲ့ Blog ထဲမှာတော့ Headspace ရဲ့ Brand Designer တစ်ဦးဖြစ်တဲ့ Karen Hong ရဲ့အင်တာဗျူးကနေတဆင့် Headspace တွက်အရေးပါ‌တဲ့ နောက်ကွယ်က Illustration တွေဖန်တီးပုံအကြောင်းနဲ့ လူတွေကို Storytelling Illustration သုံးပြီး နေ့တိုင်း Meditation လုပ်ဖို့အတွက် ဘယ်လို Motivate လုပ်နေလည်းဆိုတဲ့အကြောင်းအရာတွေကို အဓိကထားဆွေးနွေးသွားမှာဖြစ်ပါတယ်၊၊ So, let's dig to it!

### THE WHAT

World-class experts တွေဆီကနေ Mindfulness Skills တွေလေ့လာနိုင်မယ်၊၊ Stress Management, Relaxation, Breathing Exercises, Meditation, Sleep စတဲ့အကြောင်းအရာတွေနဲ့ပက်သက်ပြီး နေ့တိုင်းဖုန်းထဲကနေတဆင့် လေ့လာလုပ်ဆောင်နိုင်မယ့် နည်းလမ်းတွေကို Headspace Application ထဲမှာကြည့်လို့ရမယ်၊၊ တခွန်းထဲပြောရရရင်တော့ ကျွန်တော်တို့နေ့စဉ်ဘဝမှာ Mindfulness နဲ့ပက်သက်ပြီး Guidelines တွေပေးမယ့် Application တခုပေါ့၊၊

![](/images/blog/3.png)

### HOW
အသက်(၂၀)ကျော်အရွယ် Andy Puddicombe လို့ခေါ်တဲ့လူငယ်ဟာ လူဝတ်လဲပြီး မတူညီတဲ့နိုင်ငံရဲ့ဘုန်းကြီးကျောင်းတွေကို ခရီးလှည့်လည်သွားလာရင်း လန်ဒန်မှာလက်တွေ့ Deep Meditation ပြုလုပ်ခဲ့ပါတယ်၊၊ ဒီလို Physical Practice Meditation တွေအပြီးမှာတော့ Andy ရဲ့ နည်းလမ်းတွေကို Headspace လို့ခေါ်တဲ့ Mindfulness Application အနေနဲ့ပြောင်းလဲခဲ့ပြီး Andyဟာလည်း 70+million users ရှိတဲ့ Headspace ရဲ့ Co-founder တစ်ဦးဖြစ်လာပါတယ်၊၊

### WHO

Illustrator တစ်ဦးဖြစ်တဲ့ Karen Hong ကတော့ 2017 ကစပြီးတော့ Illustrator အနေနဲ့ Headspace Team ကိုဝင်ရောက်ခဲ့ပြီး ယခုဆိုရင် Headspace Application ထဲမြင်ရတဲ့ Course တွေကိုဖန်တီးပေးနေတဲ့ အမျိုးသမီး Brand Illustrator တစ်ဦးဖြစ်နေပြီဖြစ်ပါတယ်၊၊

![](/images/blog/2-1.jpeg)

### WHY ILLUSTRATIONS

Illustrations တွေက မည်သူမဆိုနားလည်နိုင်တဲ့ universal language တစ်ခုဖြစ်ပါတယ်။ Illustration တွေက ဘာသာစကား မတူညီတဲ့ barrier ကို ကျော်လွန်ပြီး communicate လုပ်နိုင်တဲ့အပြင် နားလည်ရလွယ်တာကြောင့် Meditation, Mental Health နဲ့ပက်သက်ပြီး အခုမှစပြီးလုပ်မယ့် Beginners ‌တွေအနေနဲ့လည်း ဒီ mindfulness journey ကို အလွယ်တကူချဉ်းကပ်နိုင်မယ့် နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်ပါတယ်။ ဒါကြောင့်ပဲ Illustration တွေဟာ Headspace Brand ရဲ့ Foundation ဖြစ်လာပါတယ်။

### CREATIVE CHALLENGE

Headspace ရဲ့ illustration တွေက ပုံမှန်ကြည့်လိုက်ရင်တော့ သာမန် very simple shape တွေကိုသုံးပြီး ဖန်တီးတာတာဖြစ်ပါတယ်။ ဒါပေမယ့် Headspace Illustrator တွေအနေနဲ့ လူတွေကို Illustration ကနေတဆင့် နေ့တိုင်း Meditation လုပ်ဖို့ ပိုပြီး ဆန်းသစ်တဲ့အတွေးအခေါ်တွေ၊ စိတ်ဝင်စားစရာခေါင်းစဉ်တွေကနေတဆင့် ဆွဲဆောင်နေရတာကြောင့် လူတွေရဲ့အမြင်မှာတော့ ချစ်စရာကောင်းတဲ့ Smiley faces တွေဆွဲနေတယ်ထင်ရပေမယ့် တစ်ကယ်တော့ Challenge တစ်မျိုးပါပဲလို့ Karen ကအင်တာဗျူးတစ်ခုမှာဖြေပါတယ်၊၊

![](/images/blog/fdryblwxeaanlqz.png)

### THE VISUAL COMMUNICATION
Headspace အနေနဲ့ Application အတွက် Visual Element တွေဖန်တီးတဲ့အခါ Meditation နဲ့ပက်သက်ပြီး Keyword တစ်ခုကိုအရင်ဆုံး Google မှာရှာလိုက်တယ်၊၊ ဒီနောက်မှာတော့ လူပုံမပါလည်း Illustration ရဲ့ Colour နဲ့ Emotion တွေကနေတဆင့် Meditation နဲ့ Relatable ဖြစ်စေမယ့် Visuals တွေကိုဖန်တီးခဲ့ပါတယ်၊၊

![](/images/blog/6.jpg)

ဥပမာအနေနဲ့ " Anger " လို့ ကျွန်တော်တို့ရှာကြည့်လိုက်တဲ့အခါ ပုံထဲကလို လူတစ်ယောက်မျက်မှောင်ကြုပ်ရင်း ခေါင်းကိုကိုင်ပြီးဒေါသထွက်နေတဲ့ပုံ ပေါ်လာမယ်ဆိုပါစို့... Headspace Illustration အနေနဲ့ပြန်လည်ဖန်တီးတဲ့အခါမှာတော့ လူပုံမဟုတ်တဲ့ Relatable Visual တစ်ခုဖန်တီးလိုက်တယ်၊၊ နောက်ပြီး ဒေါသဖြစ်နေတဲ့ပုံကိုပိုမိုထင်ရှားစေဖို့ Steam, Stars, Lightning bolts တွေအသုံးပြုပြီး ဒေါသထွက်လာတဲ့အခါ ထွက်ပေါ်လာတတ်တဲ့ ပေါက်ကွဲသံတွေ၊ စိတ်ရှုပ်တာတွေကို ဖော်ပြသွားတယ်၊၊ ဒေါသထွက်ပြီး ရန်တွေ့နေတဲ့ပုံပေါ်လွင်စေဖို့ ပါးစပ်နဲ့ လက်သီးပုံကို အထင်ရှားဆုံးဖြစ်အောင်ပြထားတယ်၊၊

![](/images/blog/4-1.jpg)

ဒါကြောင့်လည်း Headspace Illustration တွေက သာမန်လူပုံတွေထက် ပိုပြီးထင်ထင်ရှားရှားမြင်နိုင်မယ့် Stereotypical Portrait Shot တွေဖြစ်လာခြင်း ဖြစ်ပါတယ်၊၊

### NOTABLE CREATIVES
###  Headspace Breathers Video Series
2021 မှာတော့ Google နဲ့ Headspace Health တို့ပူးပေါင်းပြီး Pandemic ကြောင့်လူတွေအပြင်မထွက်နိုင်ဘဲ အိမ်ထဲပဲနေရတဲ့အချိန် အိမ်ထဲမှာ Meditationနဲ့ Mindfulness လုပ်နိုင်ဖို့တွက်ရည်ရွယ်ပြီး အပိုင်း(၇)ပိုင်းပါဝင်တဲ့ Headspace Breathers Video Series ကိုထုတ်လွှင့်ခဲ့ပါတယ်၊၊

![](/images/blog/screen-shot-2022-10-07-at-3-15-03-pm.png)

ဒီ Series မှာ တော့ Headspace အနေနဲ့ Kid-friendly Animation တွေ၊ Illustration တွေအသုံးပြုပြီး Mindfulness Expert Snowden ကနေတဆင့် ကလေးတွေရော၊ အုပ်ထိန်းသူမိဘတွေပါ ပါဝင်လုပ်ဆောင်‌နိုင်အောင် ဖန်တီးခဲ့တာကြောင့် သားသမီးတွေရဲ့စိတ်ကျန်းမာရေးကိုဂရုတစိုက်စောင့်ကြည့်လေ့လာနေတဲ့ မိဘတွေကြားလည်း ရေပန်းစားခဲ့ပြီး #1 for Kids နေရာနဲ့ 35 million kid viewers each week ထိရရှိခဲ့ပါတယ်၊၊ ဒါကြောင့် Karen ဦးဆောင်ခဲ့တဲ့ ဒီ Headspace Breathers Partnership ဟာလည်း အတော်လေး အောင်မြင်မှုရခဲ့တယ်လို့ ဆိုနိုင်ပါတယ်၊၊

### PERSONAL THOUGHTS

Headspace Illustration တွေက Unique ဖြစ်တယ်၊၊ ရိုးရိုးရှင်းရှင်းနဲ့ ပေးချင်တဲ့ message ကို ရောက်အောင်ပေးတယ်။ Characterကရိုးရှင်းတော့ အရောင်တွေ expression နဲ့ စိတ်နေစိတ်ထားကို ပေါ်လွင်အောင်ပြပေးတယ်။

Creative idea ကောင်းတယ်။ Character တိုင်းကိုဆွဲထားတဲ့ Color, Shape, Line တွေကအစ သေချာပေါင်းစပ်ထားတာ‌ကိုတွေ့ရတယ်၊၊ ဥပမာ Breathing exercise လိုဟာမျိုးမှာဆိုရင် expression ကို reduce ဆိုတဲ့အတိုင်း ပေါ်လွင်အောင်ပြနိုင်ပီး stress ကိုဆိုရင် အနီရောင်အမြင့်ဆုံးကနေ တဖြည်းဖြည်း လျော့သွားတယ်ဆိုတဲ့ message မျိုးပေါ်အောင် colorနဲ့ပြတယ်။

ကျွန်တော်တို့ပိုသတိထားကြည့်မယ်ဆိုရင် Character တွေကို Sharp Edges မပါတဲ့ Free Flow Curve တွေကိုသာသုံးထားတာ တွေ့ရလိမ့်မယ်၊၊ ဒါကတော့ emotionally hook ဖြစ်အောင် ဖန်တီးတာနဲ့တူတယ်။ Cos people tend to feel the warmth and more secure from round/soft curves and edges, I guess.

![](/images/blog/8.png)

Meditation for parents ဆိုရင်လဲ မိဘနဲ့ကလေးကိုပြထားပြီး တခြား အဝိုင်း၊ လေးထောင့်စတဲ့ elements တွေဟာ မိဘတို့ရဲ့ လူပ်ငန်းတာဝန်ကိုရည်ညွှန်းတယ်လို့မြင်တယ်။

![](/images/blog/mindfulness_-_meta_-_how_to_cope_with_change.png)

How to cope with change ဆိုရင် အပြောင်းအလဲကို သစ်ပင်တစ်ပင်ရဲ့ ရွက်ဟောင်းကြွေရွက်သစ်ဝေစတိုင်ကိုတွေ့ရတယ်။Ideaအရမ်းမိုက်တယ် အရောင်နဲ့ပဲ အသစ်နဲ့အဟောင်းကိုခွဲပြထားတယ်။

![](/images/blog/7.png)

Breathing exercise for better sleep ကတော့ အရောင်ကို ညဘက်ဖစ်တဲ့အတွက်ညဘက်အရောင်ဖစ်အောင်သုံးထားတယ်။

ဆိုတော့ခြုံပြီးပြောရရင် ရိုးရိုးရှင်းရှင်းနဲ့ပဲ ပေးချင်တဲ့ message, ပြချင်တဲ့ visual ကိုပေါ်လွင်အောင် creation ကောင်းကောင်းလေးနဲ့ communicate လုပ်နိုင်တဲ့ နွေးထွေး‌ဖော်ရွေတဲ့ Inclusive Space တစ်ခုလို့ခံစားရစေတယ်ထင်ပါတယ်။

ကမ္ဘာတစ်လွှားက Illustration/ Art focused ဖြစ်တဲ့ ရှယ်မိုက်တဲ့ campaign တွေ၊ Visual identity တွေ၊ နောက်ပြီး Creative တွေရဲ့ thinking process တွေ၊ Brief breakdown တွေကို ပြန် Share မယ့် (တစ်ခါတစ်လေတော့ ကိုယ်အထင်အမြင်တွေနည်းနည်းပါမယ့်) " 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗕𝗶𝘁𝘀 " Blog Series ဖြစ်ပါတယ်၊၊

If you enjoyed this blog, please share it with your fellows who might be interested. Like and follow our page to keep up with an upcoming topics.

K-thanks-bye!

Reference:

[https://blush.design/blog/post/headspace-mindfulness-app](https://blush.design/blog/post/headspace-mindfulness-app "https://blush.design/blog/post/headspace-mindfulness-app")

[https://raw.studio/.../how-headspace-designs-for.../](https://raw.studio/.../how-headspace-designs-for.../ "https://raw.studio/.../how-headspace-designs-for.../")

[https://dribbble.com/resources/headspace-hiring](https://dribbble.com/resources/headspace-hiring "https://dribbble.com/resources/headspace-hiring")

[https://shortyawards.com/14th/headspace-breathers](https://shortyawards.com/14th/headspace-breathers "https://shortyawards.com/14th/headspace-breathers")

Headspace ရဲ့ Brand Designer တစ်ဦးဖြစ်တဲ့ Karen Hong ရဲ့အင်တာဗျူးကနေတဆင့် Headspace တွက်အရေးပါ‌တဲ့ နောက်ကွယ်က Illustration တွေဖန်တီးပုံအကြောင်းနဲ့ လူတွေကို Storytelling Illustration သုံးပြီး နေ့တိုင်း Meditation လုပ်ဖို့အတွက် ဘယ်လို Motivate လုပ်နေလည်းဆိုတဲ့အကြောင်းအရာတွေကို အဓိကထားဆွေးနွေးသွားမှာဖြစ်ပါတယ်၊၊

Creative Bits: S01EP04: "Karan Hong from Headspace "

Hello again, my fellow creatives!

ဒီတစ်ခေါက် " 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗕𝗶𝘁𝘀 " Blog Series ရဲ့ Third Blog အနေနဲ့ ဆွေးနွေးသွားမှာကတော့ The Stranger Things Season 4 ကို Promote လုပ်ရာမှာ တော်တော်လေး Hype ဖြစ်သွားတဲ့ Poster တွေရဲ့ နောက်ကွယ်က creative process အကြောင်းဖြစ်ပါတယ်။ ဒီ Poster တွေကို Brazilian Illustrator - Butcher Billy က ဖန်တီးခဲ့တာဖြစ်ပါတယ်။

###  Who's Butcher Billy

အရင်ဆုံးအနေနဲ့ အမိုက်စားလက်ရာတွေဖန်တီးခဲ့တဲ့ Butcher Billy အကြောင်းအနည်းငယ်မိတ်ဆက်ပေးပါမယ်၊၊ Billy က Brazil နိုင်ငံသား Illustrator/ Graphic Designer တစ်ဦးဖြစ်ပြီး Contemporary pop art movement အပေါ်အခြေခံပြီး ဆွဲထားတဲ့ art piece တွေကြောင့် creative တွေကြားမှာ နာမည်ရှိသူတစ်ဦးဖြစ်ပါတယ်၊၊Billy ဟာ Netflix ရဲ့ Queen's Gambit, Cobra Kai, Black Mirror စတဲ့ TV show တွေရဲ့ promotional material တွေကိုလည်း ဆွဲပေးနေကျ ဖြစ်ပါတယ်။ 2017 မှာ Stranger Things Season 2 ကို inspiration ယူပြီး Strange Tales ဆိုတဲ့ personal project တစ်ခုလည်း ဖန်တီးခဲ့ပါသေးတယ်။
![](/images/blog/2.jpeg)

### BEGINNING

Netflix, Marvel တို့လိုနာမည်ကြီး Platform တွေနဲ့ အလုပ်တွေတွဲလုပ်နေကျဖြစ်တာကြောင့် ဒီ show တွေကနေတဆင့် ဒါမှမဟုတ် သူ့ရဲ့ Strange Tales ကနေ Duffer Brothers တွေကလည်း လက်ရာတွေကို သဘောတွေ့ထားပုံရပါတယ်။ ဒီလိုနဲ့ 2022 February မှာတော့ Nextflix ရဲ့ Social Media Agency ကနေတဆင့် Billy ကို Stranger Things Season 4 Posters တွေဆွဲပေးဖို့ စတင်ကမ်းလှမ်းခဲ့ပါတယ်၊၊

### FUN FACT ABOUT POP ART

Contemporary pop art movement တစ်နည်းအားဖြင့် Pop Art Style ဆိုတာက 1950 လောက်ကစပြီး UK, US တို့မှာ နာမည်စကြီးခဲ့ပါတယ်။ သာမန်နေ့စဥ်သုံးပစ္စည်းတွေ၊ celebrities, cartoons, iconic comic book character တွေကို လုံးဝ bold ဖြစ်တဲ့ primary color တွေနဲ့ ဖော်ပြတာက Pop art style ရဲ့ ထင်ရှားတဲ့အချက်ဖြစ်ပါတယ်။

### BRIEF

Stranger Things Season (4) မှာပါတဲ့ အပိုင်း(9)ပိုင်းတိုင်းရဲ့ element တွေ၊ iconic ဖြစ်တဲ့ symbol တွေ scene တွေကို အခြေခံပြီး Poster ဖန်တီးပေးရမှာပါ။ Poster တွေက Chapter တိုင်းရဲ့ teaser လိုမျိုးဖြစ်မယ်၊ ဒါပေမယ့် plot လည်း ပေါ်မသွားရဘူး။ ခပ်ပါးပါးလေး Tease ပြီး Poster မြင်လိုက်တဲ့သူတိုင်း အဆုံးသတ်ကိုကြည့်ချင်လာအောင် ဆွဲဆောင်ပေးမယ့်သဘောမျိူးနဲ့ Theme ကတော့ 80s-style movice poster မျိုးဖြစ်ပြီးတော့ သာမန်မြင်နေကျ poster ထဲမှာလိုမျိုး character တွေအကုန်စု၊ ဟိုကြည့်၊ ဒီကြည့်၊ ဟိုလန့်၊ ဒီလန့်လိုမျိုး မဖြစ်ဖို့ဆိုပြီး briefing ပေးလိုက်ပါတယ်။

### CREATIVE

Billy အနေနဲ့ The Stranger Things Season 4 ရဲ့ Early Screenings တွေကို အကြိုကြည့်ခွင့်ရခဲ့ပြီး အပိုင်းတစ်ပိုင်းဆီမှာပါတဲ့ Characters တေွရဲ့ Impactful Quotes တွေကိုရွေးချယ်ခဲ့ပါတယ်၊၊ ဒီနောက်မှာတော့ Quotes တွေကိုအခြေခံပြီး တစ်ပိုင်းချင်းစီရဲ့ Character တစ်ခုစီအတွက် Dark Fantasy ဘက်ကိုအသားပေးတဲ့ Typography အနေနဲ့ရေးဆွဲခဲ့ပါတယ် ၊၊ Billy ဟာ Stephen King Book Cover အပါအဝင် 1980s ကိုပြန်လည်လွမ်းဆွတ်သတိရစေမယ့် Horror Movie Posters, Vintage Book Covers စတာတွေကိုအခြေခံပြီး သူ့ရဲ့ Ideas တွေကို ဦးစွာလက်နဲ့ချဆွဲခဲ့ပါတယ်၊၊ ဒီ့နောက်မှသာ Illustrator, Photoshop တို့ကိုသာအသုံးပြုပြီး Posters (9)ခုလုံးကို ရေးဆွဲခဲ့တာဖြစ်ပါတယ်၊၊ ဒီအချက်တွေကြောင့်လည်း Stranger Things Season 4 Posters တွေဟာ Characters တွေပါဝင်တဲ့ Typical Promo Posters ထက် အမိုက်စားဆွဲဆောင်မှုတွေပါဝင်နေတာဖြစ်ပါတယ် ၊၊

![](/images/blog/blog_5248_637940818948304681.jpeg)

### THE HYPE

ကနဦးအစက The Stranger Things Season 4 Movie Posters Social Media Campaign အတွက်ပဲအသုံးပြုမယ်လို့ ရည်ရွယ်ထားခဲ့ပေမယ့် စတင်ထုတ်လုပ်တည်းက Stranger Things Instagram Account တစ်ခုတည်းကနေတင် hundreds of millions of views ရရှိခဲ့တာကြောင့် Netflix Online Shop တွေကနေ Butcher Billy T - shirts, Sweatshirts နဲ့ Hoodies စတဲ့ Merchandise Products line တွေအများအပြားထုတ်ရောင်းရတဲ့အထိကို ကမ္ဘာအနှံ့ အောင်မြင်မှုများစွာရရှိခဲ့ပါတယ်၊၊

![](/images/blog/t-shirt.jpg)

The Stranger Things Season 4 Posters တွေကို Social မှာတင်မကဘဲ OOH အနေနဲ့ Billboards နဲ့ events တွေမှာလည်း အောင်မြင်မှုရခဲ့ပါသေးတယ်၊၊Illustration လောကရဲ့သမိုင်းပြယုဂ်တစ်ခုလို့ကို တင်စားနိုင်လောက်တဲ့အထိကိုအောင်မြင်တဲ့ Creative Posters တွေလို့ဆိုနိုင်ပါတယ်၊၊

![](/images/blog/be3bc7147475989-62c5c236b6aea.jpeg)![](/images/blog/blog_5242_637934877701859651.jpeg)

###  Favorite Artwork of Billy

Artwork illustrator ဖြစ်တဲ့Billy ကတော့ Dear Billy နဲ့ The Piggyback ကိုအကြိုက်ဆုံးအနေနဲ့ရွေးထားပါတယ်၊၊အကြောင်းအရင်းကတော့ Background music တွေနဲ့ စိတ်လှုပ်ရှားစရာအခန်းတွေကြောင့်ပါတဲ့၊၊

![](/images/blog/6.jpeg)![](/images/blog/11-1.jpeg)

### THOUGHTS

Personally ကျွန်တော့်အနေနဲ့ကတော့ Venca's Curse ကိုအကြိုက်ဆုံးပါပဲ၊၊

![](/images/blog/4.jpeg)

Basic Color တွေကိုပဲအဓိကသုံးပြီးဆွဲထားတဲ့အပြင် အဓိကအရောင်အနေနဲ့ အရောင်(3)မျိုးသာပါဝင်တာကိုတွေ့ရမှာပါ၊၊ Venca ရဲ့ Character ကိုဖော်ပြတဲ့အခါမှာလည်း 1980 Vibes ပေါ်လွင်စေတဲ့အပြင် Venca ရဲ့အဓိကကျတဲ့ မျက်လုံးကိုအသားပေးရေးဆွဲထားတာကလည်း Details ကျလွန်းပါတယ်၊၊ Billy ရဲ့ Posters တိုင်းမှာတူညီတဲ့ Color Palette ကိုအသုံးပြုပြီး Series ဆိုတဲ့အချက်ကိုပေါ်လွင်စေတာရယ်၊ 90s ကိုပြန်လည်အမှတ်ရစေမယ့် Vivid Colorတွေကိုအသုံးပြုထားတာရယ်၊ Color Splash တွေကြောင့်လည်း Poster တိုင်းကြည့်လိုက်တာနဲ့ What's Happening Here ဆိုတာကိုသိသာစေတယ်လို့မြင်မိပါတယ်၊၊

ကမ္ဘာတစ်လွှားက Illustration/ Art focused ဖြစ်တဲ့ ရှယ်မိုက်တဲ့ campaign တွေ၊ Visual identity တွေ၊ နောက်ပြီး Creative တွေရဲ့ thinking process တွေ၊ Brief breakdown တွေကို ပြန် Share မယ့် (တစ်ခါတစ်လေတော့ ကိုယ်အထင်အမြင်တွေနည်းနည်းပါမယ့်) " 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗕𝗶𝘁𝘀 " Blog Series ဖြစ်ပါတယ်၊၊ Check out the links below if you missed previous episodes and If you enjoyed this blog, please share it with your fellows who might be interested. Like and follow our page to keep up with an upcoming topic. K-thanks-bye!

Reference:

(1) [https://www.boredpanda.com/stranger-things-4-x.../](https://www.boredpanda.com/stranger-things-4-x.../ "https://www.boredpanda.com/stranger-things-4-x.../")…

(2) [https://www.illustrationx.com/.../inside_out_stranger](https://www.illustrationx.com/.../inside_out_stranger "https://www.illustrationx.com/.../inside_out_stranger")…

The Stranger Things Season 4 ကို Promote လုပ်ရာမှာ တော်တော်လေး Hype ဖြစ်သွားတဲ့ Poster တွေရဲ့ နောက်ကွယ်က creative process အကြောင်းဖြစ်ပါတယ်။

Creative Bits: S01EP03 "Butcher Billy's Stranger Things"

What up, people?! ‘Creative Bits” blog series ရဲ့ အပိုင်း(၂) ဖြစ်ပါတယ်။ ဒီ blog အကြောင်းမသိသေးတဲ့သူတွေအတွက် quick recap လေးလုပ်ရမယ်ဆိုရင် ဒီ blog series က ကမ္ဘာတစ်လွှားက illustration/art focused ဖြစ်တဲ့ ရှယ်မိုက်တဲ့ campaign တွေ၊ visual identity တွေ၊ နောက်ပြီး creative တွေရဲ့ thinking process တွေ၊ brief breakdown တွေကို ပြန် Share မယ့် (တစ်ခါတစ်လေတော့ ကိုယ်အထင်အမြင်တွေနည်းနည်းပါမယ့်) blog ဖြစ်ပါတယ်။ ပြီးခဲ့တဲ့အပတ်ကတော့ Oreo ဆိုတဲ့ cookie brand ရဲ့ “Play with Oreo” ဆိုတဲ့ campaign အကြောင်းပြောခဲ့ပါတယ်။

Alright, enough with the recap. ဒိီနေ့ Blog ကတော့ 2015 တုန်းက Hong Kong မှာ ပြုလုပ်သွားတဲ့ Nike ရဲ့ အကြား၊ အမြင်၊ အနံ့ ၊ အရသာ၊ အထိအတွေ့ ဆိုတဲ့ အာရုံ ငါးပါးကို Art piece တွေမှာထည့်ပြီး ပြသသွားတဲ့ Air Max Day ဆိုတဲ့ Campaign အကြောင်းဖြစ်ပါတယ်။ But first things first, let’s learn the history.

### HISTORY

Campaign က Air Max Day ကို celebrate လုပ်ဖို့အတွက် run ခဲ့တာဖြစ်ပါတယ်။ Air Max Day ဘယ်လိုဖြစ်လာရလဲ ဆိုရင် လွန်ခဲ့တဲ့ နှစ် ၄၀ လောက်ကစပြီးတော့ ဖိနပ်ရဲ့ sole မှာ air bag ထည့်ထားတဲ့ ဖိနပ် (Air Max) ကို Nike က စပြီးတော့ မိတ်ဆက်ခဲ့တယ်။ ဒီ ဖိနပ်တွေက ဘယ်လောက်ထိ hit ဖြစ်သွားလဲဆိုတော့ နှစ်တိုင်း March လမှာ Air Max Model အသစ်ထွက်တယ်။ Model အသစ်မိတ်ဆက်တဲ့နေ့ကို Air Max Day လို့ပါသတ်မှတ်ရလောက်တဲ့အထိ fans တွေရဲ့ အားပေးမှုကိုရခဲ့တယ်။

![](/images/blog/nike-sportwear-air-max-vintage-ads-01.jpeg)

### CAMPAIGN

ဒီ Campaign ကို တာဝန်ယူခဲ့တာကတော့ Ogilvy and Mather Group Hong Kong ဖြစ်ပါတယ်။ Theme ကတော့ နှစ် ၄၀ ကျော် Air Max တွေရဲ့ အဆင့်ဆင့် evolution ကိုဖော်ပြဖို့ ဖြစ်ပါတယ်။ ဆိုတော့ “Step Back in Time” ဆိုပြီးတော့ Event တစ်ခု ကျင်းပခဲ့တယ်။ Nike ရဲ့ personality ဖြစ်တဲ့ innovation and creativity ဆိုတဲ့ position လည်းဝင်အောင်၊ နောက်ပြီး Step Back in Time ဆိုတဲ့ Theme လည်းပေါ်အောင် Hong Kong က Artist ၄ ယောက်နဲ့ Collab လုပ်လိုက်တယ်။ ဒီ Event ရဲ့ ထူးခြားချက်က Art, Tech, Feeling and Emotions ကို ပေါင်းစပ်ထားတဲ့ Interactive Installation Event ဖြစ်တယ်ဆိုတာပဲ။

![](/images/blog/screen-shot-2022-08-18-at-8-06-46-pm.png)

အရင်ဆုံး ရိုးရိုးလေးပဲ တွေးကြည့်ရအောင်။ အရင်ခေတ်ကိုနည်းနည်း reflect လုပ်ချင်တယ်၊ History လေးလည်းပြချင်တယ်ဆိုရင် campaign key visual ပုံကို vintage/retro theme လေးဆွဲမယ်၊ Event မှာ ဒီ Air Max Model တွေကို theme နဲ့လိုက်အောင် showcase ကောင်းကောင်းလေးပြမယ်။ ဒီလောက်ထိပဲ စစချင်းမှာ တွေးမိလောက်မယ်။ ဒါပေမယ့် ဒီလို လူတိုင်းတွေးမိနေတာလေးနဲ့ပဲ market လုပ်မယ်ဆို ဘယ်လိုလုပ် audience ရဲ့ attention ကိုရတော့မလဲ၊ Brand ရဲ့ personality ဖြစ်တဲ့ ကျနော်တို့က creative ဖြစ်ပါတယ်၊ Innovative ဖြစ်ပါတယ်ဆိုတာလည်း ဘယ်ပေါ်တော့မလဲ။ အဲ့တော့ ဒီ Artist တွေရဲ့ ရုပ်သေ illustration တွေကို tech အကူအညီနဲ့ ဒီနေရာလေးထိလိုက်ရင်တော့ ဘယ်လိုလေးခံစားရမယ်၊ ဒီနေရာမှာ ဒီလိုလေးလုပ်ရင် ဒီအသံကြားရမယ်၊ ဒီ taste လေးရမယ် စသည်ဖြင့် ပေါင်းစပ်လိုက်ပြီး Hong Kong ရဲ့ culture ကို Air Max ရဲ့ evolution နဲ့အတူတူ grow up ဖြစ်လာတဲ့ experience ကိုပေးလိုက်တာကတော့ လုံးဝကို mind-blown creativity ပါပဲ။ Campaign ရဲ့ tagline ကတော့ “There is a Hong Kong story in every Air Max” ဖြစ်ပါတယ်။

Now let’s get to the brief.

### BRIEF

ကြိုက်တဲ့ Air Max Model တစ်ခုကိုရွေးပြီးတော့ Hong Kong မြို့ရဲ့ story ကို illustrate လုပ်ဖို့ပါ။ Step Back in Time ဆိုတဲ့အတိုင်း Hong Kong မြို့ကလူတွေနဲ့ ရင်းနှီးပြီးသားဖြစ်တဲ့ အမှတ်တရတွေ၊ (ကျနော်တို့ မြန်မာနိုင်ငံမှာဆိုရင် 90s ကို ပြန်တမ်းတသလိုပေါ့)...အဲ့လို Story တွေ Memory တွေကို Air Max နဲ့ ပေါင်းစပ်ပြီး Present လုပ်ခိုင်းတာ။ There is a Hong Kong story in every Air Max ဆိုတဲ့ line ကိုပါ back-up လုပ်တာပေါ့။ ဒီ brief ပေါ်မူတည်ပြီးတော့ artist တွေက အခုလို မိမိုက်နေတဲ့ concept တွေနဲ့ အကောင်းဆုံး ပုံဖော်လာကြတယ်။

![](/images/blog/4.jpg)![](/images/blog/screen-shot-2022-08-18-at-8-04-55-pm.png)

> Artist တွေရဲ့ ရုပ်သေ illustration တွေကို tech အကူအညီနဲ့ ဒီနေရာလေးထိလိုက်ရင်တော့ ဘယ်လိုလေးခံစားရမယ်၊ ဒီနေရာမှာ ဒီလိုလေးလုပ်ရင် ဒီအသံကြားရမယ်၊ ဒီ taste လေးရမယ် စသည်ဖြင့် ပေါင်းစပ်လိုက်ပြီး Hong Kong ရဲ့ culture ကို Air Max ရဲ့ evolution နဲ့အတူတူ grow up ဖြစ်လာတဲ့ experience ကိုပေးလိုက်တာကတော့ လုံးဝကို mind-blown creativity ပါပဲ။ ![](/images/blog/screen-shot-2022-08-18-at-8-07-03-pm.png)

### THOUGHTS

ဒီ creative တွေမှာ personally အမြင်ကတော့ အကြား၊ အမြင်၊ အနံ့ ၊ အရသာ၊ အထိအတွေ့ ဆိုတဲ့ အာရုံ ငါးပါးကို Art piece တွေမှာထည့်ပြီးပြသွားတာက အသက်ပဲလို့ထင်တယ်။ Artist တွေအနေနဲ့ သူတို့ရတဲ့ brief အတိုင်း စိတ်ကြိုက် Air Max ကိုရွေးပြီး Hong Kong culture ကို သေချာပြထားတာကိုတွေ့ရတယ်။ Culture အကြောင်းတော့ သေချာမသိတော့ (inside joke တွေမသိသလိုပေါ့) ကျွန်တော့ အနေနဲ့ အဲ့အပိုင်းမှာ သေချာတော့ catch up မမိဘူး။ ဒါပေမယ့် သူတို့ရဲ့ ပေးချင်တဲ့ message၊ ပြချင်တဲ့ နေရာကို ဘယ်လောက်ပဲ ရှုပ်နေပါစေ သေချာမိအောင်ပြသွားတာကိုတော့ လေးစားမိပါတယ်။ ![](/images/blog/2.jpg)

ဒီပုံမှာဆို Neon တွေကို စုံနေအောင်သုံးထားပေမယ့် မြင်ရတဲ့လူအတွက် မျက်စိပြာမသွားဘဲ သဟဇာတဖြစ်တယ်၊ Personally အမြင်ကတော့ China Town ကို စိတ်ထဲ တန်းပေါ်လာတာပါပဲ။

![](/images/blog/1.jpg)

Sense ၅ ခုကို လိုက်ဖက်အောင် ထည့်သွင်းပေးထားတာကိုက Artist ကလည်း Brief ကို သေချာနားလည်တယ် ဒီ creative ကို direct လုပ်တဲ့ creative director ကလည်း လိုချင်တဲ့ပုံဖြစ်အောင် သေချာပြောပြနိုင်လို့ လို့ ထင်မိတယ်။ ရသအမြင်နဲ့သာမက ဘက်ပေါင်းစုံကနေ အနုပညာကို ခံစားနိုင်အောင် Creative အချင်းချင်း အတွဲညီညီ သေချာဖန်တီးတဲ့ Campaign ကောင်းတစ်ခုဖြစ်လို့ သဘောကျမိပါတယ်။

![](/images/blog/5.jpg)

### PERSONAL FAVOURITE

My favourite piece? Ah To ရဲ့ Air Max 97 ပါ။

ဘာလို့လဲဆိုတော့ 97’ piece က ကျွန်တော့ရဲ့ favourite air max model ဖြစ်တာတစ်ကြောင်း၊ နောက်ပြီး ဒီ piece က 2015 ထဲက ဖန်တီးခဲ့တာဆိုပေမယ့် ခုပြန်ကြည့်တာတောင် တော်တော်လေး innovative ဖြစ်သလိုပဲ၊ concept ဘာညာကအစပေါ့။ Character လေးက အနာဂတ်ကမ္ဘာအသစ်ကို လှမ်းကြည့်နေတာနဲ့တူသလို၊ အတိတ်က memories တွေကို ပြန်ကြည့်နေတာနဲ့လည်း ပုံစံနှစ်မျိုး တွေးကြည့်လို့ရတဲ့ ပုံလို့ ခံစားမိတယ်။ နောက်ပြီး ဘယ်ဖက်ထောင့်မှာပါတဲ့ မျောက်။ အဲ့ဒီမျောက်က 2015 တုန်းကတည်းက ထည့်ဆွဲထားတာဆိုပေမယ့် ပြန်ကြည့်လိုက်တော့ အခုခေတ်မှာ နာမည်ကြီးနေတဲ့ NFT Bored Ape vibe နဲ့ဆွဲထားတာမျိုးတောင်ဖြစ်နေတယ်။ ချုံပြောရရင် အရမ်းမိုက်တယ်၊ တွေးစရာလည်းများတယ်၊ Favourite air max လည်းဖြစ်တာကြောင့် ဒီပုံကတော့ အကြိုက်ဆုံးပါပဲ။

![](/images/blog/3.jpg)

ဒီလောက်ပါပဲ။ နောက် Blog မှာတော့ Netflix ရဲ့ အဆန်းကြီးတွေအကြောင်းရေးပါမယ်။

If you enjoyed this blog, please share it with your fellows who might be interested. Like and follow our page to keep up with an upcoming topic. K-thanks-bye!

References

Photo Courtesy of John Kay.

[https://johnkoay.com/nike-air-max-day-step-back-in-time](https://johnkoay.com/nike-air-max-day-step-back-in-time "https://johnkoay.com/nike-air-max-day-step-back-in-time")

[https://campaignbriefasia.com/2015/06/02/nike-air-max-day-hong-kong-ste-1/](https://campaignbriefasia.com/2015/06/02/nike-air-max-day-hong-kong-ste-1/ "https://campaignbriefasia.com/2015/06/02/nike-air-max-day-hong-kong-ste-1/")

[https://www.lbbonline.com/news/nike-air-max-95-ogilvy-mather-hong-kong-embrace-90s-nostalgia-to-mark-20th-anniversary](https://www.lbbonline.com/news/nike-air-max-95-ogilvy-mather-hong-kong-embrace-90s-nostalgia-to-mark-20th-anniversary "https://www.lbbonline.com/news/nike-air-max-95-ogilvy-mather-hong-kong-embrace-90s-nostalgia-to-mark-20th-anniversary")

 2015 တုန်းက Hong Kong မှာ ပြုလုပ်သွားတဲ့ Nike ရဲ့ အကြား၊ အမြင်၊ အနံ့ ၊ အရသာ၊ အထိအတွေ့ ဆိုတဲ့ အာရုံ ငါးပါးကို Art piece တွေမှာထည့်ပြီး ပြသသွားတဲ့ Air Max Day ဆိုတဲ့ Campaign အကြောင်းဖြစ်ပါတယ်။

Creative Bits: S01EP02 ’Air Max Day’

What up, people?! ‘Creative Bits” blog series ရဲ့ ပထမဆုံး blog ဖြစ်ပါတယ်။ ပြီးခဲ့တဲ့အပတ်ကတော့ ဒီ blog အကြောင်း ပြောပြပြီးပြီ။ ဒါပေမယ့် မသိလိုက်သေးတဲ့သူတွေအတွက် quick recap လေးလုပ်ရမယ်ဆိုရင် ဒီ blog series က ကမ္ဘာတစ်လွှားက illustration/art focused ဖြစ်တဲ့ ရှယ်မိုက်တဲ့ campaign တွေ၊ visual identity တွေ၊ နောက်ပြီး creative တွေရဲ့ thinking process တွေ၊ brief breakdown တွေကို ပြန် Share မယ့် (တစ်ခါတစ်လေတော့ ကိုယ်အထင်အမြင်တွေနည်းနည်းပါမယ့်) blog ဖြစ်ပါတယ်။

ဒီ blog မှာတော့ Oreo ဆိုတဲ့ cookie brand ရဲ့ “Play with Oreo” ဆိုတဲ့ campaign အကြောင်းပြောပါမယ်။ ကျွန်တော်တို့တွေက Oreo ကို အကြိုက်အမျိုးမျိုးရှိကြတာကြောင့် ပုံစံအမျိုးမျိုးနဲ့စားဖြစ်ကြတယ်။ တစ်ချို့ဆို အထဲက cream ပဲစားတယ်၊ တစ်ချို့ဆို ချေပြီး topping အနေနဲ့စားတယ်၊ တစ်ချို့ကကျ drinks တစ်ခုခုနဲ့ တို့စားတယ်။ Personally, ကျွန်တော်ကတော့ နွားနို့နဲ့တွဲစားရတာကို အကြိုက်ဆုံးနဲ့ အလိုက်ဆုံးလို့ထင်တယ်။ ဒီလိုမျိုး cookie ကို ပုံစံအမျိုးမျိုးနဲ့ ကလိပြီးတော့ လုပ်စားကြတာကို မူတည်ပြီး “PLAY” ဆိုတဲ့ စကားလုံးနဲ့ campaign ကို အစချီလိုက်တယ်။ တာဝန်ယူတဲ့ Agency က The Martin Agency. US က ဆရာကြီး Agency တွေထဲက တစ်ခုပေါ့။ ဒီ campaign အတွက် Oreo နဲ့ The Martin Agency က artist ဆယ်ယောက်ကို ခေါ်လိုက်တယ်။ ဒီ Campaign ရဲ့ key visual တွေအနေနဲ့ သူတို့ကို စကားလုံးတွေပေးပြီး ကိုယ်နဲ့ အလိုက်ဖက်ဆုံး၊ ကိုယ့်အတွက် အဓိပ္ပာယ်အရှိဆုံး စကားလုံး ကို ပုံဖော်ခိုင်းလိုက်တယ်။ စကားလုံးတွေက “DUNK, TWIST, WONDER, DREAM”. Oreo အတွက်ဆိုတော့ Oreo cookie တွေကလည်း မပါမဖြစ်ပေါ့။ Artist ဆယ်ယောက်နဲ့ သူတို့ ဖန်တီးမှုအချို့ရဲ့ အကြောင်းတွေကိုတော့ ဒီနေ့မှာဆွေးနွေးသွားပါမယ်။

![](/images/blog/oreo-gets-10-artists-to-produce-beautifully-dreamy-outdoor-illustrations.jpg)

Contemporary artist တစ်ယောက်ဖြစ်တဲ့ Jeff Sato ကတော့ “ROLL” ဆိုတဲ့ word ကို ယူပြီးဖန်တီးခဲ့တယ်။ Jeff Soto က “ Skateboarder တစ်ယောက်လည်းဖြစ်တာကြောင့် ဒီ word ကိုရွေးဖြစ်ပါတယ်။ Rainbow တွေ၊ Skateboard တွေ၊ Skate တွေနဲ့ ပျော်စရာကောင်းတဲ့ Oreo World တစ်ခုကို တွေးမိတယ်။ Character တွေကိုလည်း တိိမ်တွေ၊ Bubbles တွေ၊ Crystals တွေကို စားချင်စရာကောင်းတဲ့ ပုံမျိုး ဆွဲလိုက်တယ်။ ပုံတစ်ပုံလုံးကို ချုံကြည့်လိုက်ရင် ကလေးကစားကွင်းတစ်ခုလိုမျိုး ခံစားမှုမျိုးနဲ့ ဖန်တီးလိုက်ပါတယ်” လို့ interview တစ်ခုမှာ ဖြေထားပါတယ်။

Jeff Soto>[**https://jeffsoto.com/art.html**](https://jeffsoto.com/art.html "https://jeffsoto.com/art.html")

![](/images/blog/grf2qc0du7a98m0tsk2s07enya1q.jpeg)

Alex Trochut ကတော့ “DUNK” ဆိုတဲ့ Word ကိုရွေးပြီး Oreo ကို နွားနို့ထဲနှစ်ပြီး စားတဲ့ method ကို ဖော်ပြဖို့လုပ်တယ်။ Basketball မှာလည်း “DUNK” လုပ်တယ်ဆိုတာရှိတယ်။ လေထဲမှာ တန့်ပြီးတော့ ခုန်ပြီး ဘောလုံးကို ခြင်းထဲထည့်တာမျိုးကို DUNK လုပ်တယ်လို့ ခေါ်ပါတယ်။ 3D artist Freddy Arenas ကိုပါ တပ်ကူခေါ်ပြီး အဲဒီ Basketball DUNK လုပ်တဲ့ အခိုက်အတန့်ကို cookie ကို နွားနို့ထဲ နှစ်လိုက်တဲ့ အခိုက်အတန့်နဲ့ ဖော်ပြလိုက်တယ်။

### THOUGHTS

Overall ကြည့်လိုက်မယ်ဆိုရင် နွားနို့ splash တွေက character တွေဆိုလည်း ဟုတ်တယ်၊ Cookie နှစ်လိုက်လို့ဖြစ်လာတဲ့ choreography ဆိုလည်းဟုတ်တယ်။ Abstract နဲ့ figurative ကို သေချာပေါင်းစပ်ထားတဲ့ perfect piece ပါပဲ။

Alex Trochut> [**https://alextrochut.com/#/works**](https://alextrochut.com/#/works "https://alextrochut.com/#/works")

![](/images/blog/77y841ab01ga1n0g3v719j7zetfk.jpeg)

> **Visual တစ်ခု create လုပ်ရင် media အမျိုးမျိုးမှာ responsive ဖြစ်အောင်စဥ်းစားရတယ်။**

![](/images/blog/oreo-0.jpeg)![](/images/blog/ezgzexexyaujqzp.jpeg)

### OVERALL THOUGHTS

ဒီ project မှာသဘောအကျဆုံးကတော့ artist တွေရဲ့ “One-word brief” ကို တွေးတဲ့ process ပဲ။ Oreo ဆိုတဲ့ brand က ဒီ artist တွေနဲ့ ရင်းနှီးပြီးသားဖြစ်မှာပဲ။ ရှေ့မှာလည်း အမျိုးမျိုးသော advertisement တွေထွက်ပြီးသား။ အဲ့တာကိုမှ Oreo က ပေးထားတဲ့ စကားလုံးတွေကို သူတို့ရဲ့ unique ဖြစ်တဲ့ style တစ်ခုချင်းစီ နဲ့ brand ရဲ့ expression တွေကို ပေါ်အောင်ပြသွားတာ အရမ်းစိတ်ဝင်စားဖို့ကောင်းပါတယ်။ Creative သမားတွေရဲ့ second nature လိုတောင်ဖြစ်နေတဲ့ တစ်ခုခုဆို ဟိုရွှေ့ဒီရွှေ့ (mix and match) လုပ်ပြီး ဒီ Cookie တွေကို တခြား angle ကနေ ပြုံးနေတဲ့ပုံဖြစ်အောင်လုပ်သွားတာလည်း တကယ်မိုက်တယ်လို့မြင်မိတယ်။

![](/images/blog/goq5jfp4004wbk3l0q2s86z2rv4f.jpeg)

ပြီးတော့ ပုံတစ်ပုံတည်းကို print, social, digital နေရာတိုင်းမှာသုံးနိုင်အောင်လည်း သေချာစဥ်းစားထားတာကို တွေ့ရတယ်။ နောက်ပြီး ကျွန်တော်တို့ ကိုယ်တိုင်လည်း advertising သမားတွေနဲ့ အလုပ်တွဲလုပ်ရင်းမှသိလာရတာကတော့ visual တစ်ခု create လုပ်ရင် media အမျိုးမျိုးမှာ responsive ဖြစ်အောင်စဥ်းစားရတယ်ဆိုတာပါပဲ။

![](/images/blog/19333782557033-5d212b6e72807.jpeg)

ဒီ campaign မှာတော့ တကယ်ကို လေ့လာစရာ၊ တွေးစရာတွေများခဲ့ပါတယ်။ ဒီလောက်ပါပဲ။ နောက် Blog မှာတော့ Nike ရဲ့ အာရုံငါးပါး အကြောင်းရေးပါမယ်။

If you enjoyed this blog, please share it with your fellows who might be interested. Like and follow our page to keep up with an upcoming topic. K-thanks-bye!

Facebook: [https://www.facebook.com/themoment.studioMM](https://www.facebook.com/themoment.studioMM "https://www.facebook.com/themoment.studioMM")

References

[**https://levineleavitt.com/play-with-oreo/**](https://levineleavitt.com/play-with-oreo/ "https://levineleavitt.com/play-with-oreo/")

[**https://www.fastcompany.com/**](https://www.fastcompany.com/ "https://www.fastcompany.com/")

ဒီ blog မှာတော့ Oreo ဆိုတဲ့ cookie brand ရဲ့ “Play with Oreo” ဆိုတဲ့ campaign အကြောင်းပြောပါမယ်။ 

Creative Bits: S01EP01 'Play with Oreo'

Commercial art ကို အဓိကလုပ်ဖြစ်တဲ့ ကျွန်တော်တို့အနေနဲ့ advertising လောကရဲ့ campaign တွေ၊ creative brief တွေ၊ Brief breakdown process တွေကို အမြဲလေ့လာဖြစ်တယ်။  ဒါကြောင့် ပဲ​ အခုမိတ်ဆက်ပေးမယ့် ‘Creative Bits’ ဆိုတဲ့ Blog series လေးကိုရေးဖြစ်သွားတယ်။ ဒီ blog မှာဆိုရင် ကမ္ဘာတစ်လွှားက illustration/art focused ဖြစ်တဲ့ ရှယ်မိုက်တဲ့ campaign တွေ၊ visual identity တွေ၊ နောက်ပြီး creative တွေရဲ့ thinking process တွေ၊ brief breakdown တွေကို ပြန် Share ရင်း တစ်ခါတစ်လေ ကိုယ့်အတွေးကိုအမြင် ဝေဖန်ရေး လေကန်ရေးလေးတွေ ရေးမှာဖြစ်ပါတယ်။ ပြောရရင် နာမည်ကြီး brand တွေ art piece တွေကိုဘယ်လိုမျိုး အသုံးချပြီး audience attention တွေရယူနေလဲ ဆိုတာမျိုးတွေပေါ့။ စာဖတ်သူများလာရင်တော့ လက်လှမ်းမီတဲ့ creative တွေနဲ့ collab တွေ၊ Interview တွေလည်း လုပ်ချင်ပါသေးတယ်။ အခုတော့ ဖတ်ထားတာလေးတွေပဲ ပြန်ပြောပြပေးဦးမယ်။ 

အကယ်လို့ စာဖတ်သူတွေထဲမှာ creative တွေပါလို့ share ချင်တာတွေရှိရင် Chat box ၊ ဒါမှမဟုတ် hello@themomentstudiomm.com ကိုစာပို့ထားလိုက်ပါ။ Creative blog piece ကို တူတူရေးကြဖို့ ဖိတ်ခေါ်ပါတယ်။ 

အခုလောက်ဆို ဒီ blog က ဘာ blog လဲ သိသွားကြလောက်ပါပြီ။  နောက်တစ်ပတ်မှာ Oreo ရဲ့ Artsy Campaign တစ်ခုအကြောင်း ရေးပါမယ်။  So, like the page, set reminders or whatever if you are looking forward to it.  K-thanks-bye!

Launching a new blog about creative from campaigns around the world